PETER STARK / FRENCH POP ART

PETER STARK est né en 1979 dans le Nord de la France. Il a grandi avec les bandes dessinées et les super héros. Son amour pour le dessin l’amènera à étudier l’art plastique et la bande dessinée. Un diplôme de communication visuel en poche il travail en tant qu’illustrateur, notamment dans le domaine de la mode. Son univers très influencé par le Pop Art, Les Comics, à l’instar d’un Roy Lichtenstein.

PETER STARK was born in 1979 in the North of France. He grew up with comics and super heroes. His love for drawing led him to study plastic art and comics. With a visual communication diploma in hand, he works as an illustrator, especially in the fashion industry. His universe very influenced by Pop Art, Comics, like Roy Lichtenstein. 

Il vise à utiliser des images et des références populaires, par opposition à la culture élitiste, tout en gardant une pointe d’ironie de satyre et d’anarchie en quelque sorte.

 It aims to use popular images and references, as opposed to elitist culture, while retaining a touch of satyr irony and anarchy in a way.

Il adore mélanger des univers opposés, recomposer des images anachroniques, notamment pour questionner la place de l’art et des artistes dans notre société, tout en rendant hommage aux artistes et aux personnages de comics qu’il adore.

 

 He loves to mix opposing worlds, recompose anachronistic images, in particular to question the place of art and artists in our society, while paying tribute to the artists and comic book characters he adores.

TUSHIKUNI (1973)

Voyages et rencontres forment le caractère, pour cela cet artiste semble avoir été servi !

« L’art comme théraphie, je valide ! » confit-il lorsqu’on l’intéroge sur la santé mentale et la psychiatrie ( domaine dans lequel ce créateur de bientôt 50 ans exerce comme accompagnant d’autistes adultes) 

Sommes nous tous autiste à notre façon ?

Tushikuni l’affirme haut et fort.

Sa démarche est simple liberté de créer, de rire de tout et de tout aimer.

Fils d’artiste, il grandit parmi les plus grands dessinateurs français, rencontre les humoristes français des années 80; des créateurs défenseurs de la liberté d’expression. Dessinateurs de presse et illustrateurs, dessinateurs de Bande Dessinée, ils ont influencé sont univers et sa façon d’être.

 Très marqué par l’autisme de sa fille, il se réfugie lorsqu’il le peut dans un univers plein de réminiscences et de souvenirs de ses grands artistes qu’il a connu lorsqu’il était enfant.

-« Je suis sans filtre, quitte à dire une connerie pour ouvrir le débat ,cela ne m’aide pas toujours, surtout  à notre époque ! »

les symptômes sont clairs chez cet artiste : des bouffées de création !

TUSHIKUNI

Tushikuni (T.Serre) né en 1973 à l'Est de Paris, est un artiste qui a grandi dans le monde du dessin.

Un ADN fait de bande dessinée et de rencontres, des collaborations multiples en street'art Tushikuni n'a jamais rien cédé aux critiques; utilisant plusieurs techniques apprises au fil des rencontres. Résidant en Asie pendant 6 ans, Tushikuni revient en France, plus inspiré que jamais.

GALERIE ARIKA UNO

TIRAGES SUR PAPIER D’ART 310 GRAMMES NUMEROTES ET SIGNES PAR L’ARTISTE

André François BARBE

par | Juil 1, 2021

 

 

 

 

Hommage à l'excellant et regretté André François BARBE

BARBE était l’homme le plus délicat que j’ai eu la chance de rencontré parmi les amis de mon père. Un vocabulaire précis et riche, un humour magnifique et charmeur. Barbe me manque !

J’ai donc décidé de lui rendre hommage sur serre-humour.com

Barbe a forcement sa place sur ce site internet, il était un des membres fondateur des humoristes associés.  Et de loin celui qui savait dessiner les femme d’un trait précis et d’une courbe calipige !

 

 

 

 

LES COURBES GRAPHIQUES ET L'ELEGANCE D'UN DESSINATEUR INOUBLIABLE !

André-François Barbe est né en 1936 à Nîmes ; Il a publié ses premiers dessins en 1958 dans Le Rire. Il a ensuite collaboré à l’Expansion, Charlie Mensuel, Hara-Kiri, Pilote, l’Echo des savanes, Le Monde, L’Express, Les Echos. Barbe a aussi dessiné pour Punch (G.B) et PlayBoy (U.S.A).

Membre des Humoristes Associés, avec Avoine, Blachon, Bridenne, Lacroix, Laville, Loup, Mose, Napo, Nicoulaud, Sabatier, Serre, Siné, Soulas, Trez. Il a participé à tous les albums collectifs ; Le ski, Les Sept pêchés capitaux, La Table, La Mer, Le Vin.

 Ces dessins aux charmes sans pareil, ces illustrations à couper le souffle, cet érotisme unique et digne des maître érotique Italiens. Mais non Barbe était français de Nimes et vivant à Paris.  Les cases sont des images dont les femmes sortent et prennent vie; 

Barbe a créé plusieurs albums magnifiques à découvrir ou redécouvrir. 

Nous avons décidé de vous présenter le travail de BARBE en 20 dessins tous issus du magnifique portfolio édité en 1981 ( 20 sérigraphies en noir et blanc, signée et numérotée disponibles dans notre boutique)

SEEL

STREET ART IS GOOD !

« Streetart et très belle rencontre ! »

Seel continue de nous ravir avec ses très belles sérigraphies aux couleurs souvent Or. Cet artiste né fin des années 70, aux influences graphiques diverses nous livre un travail magnifique. Découvrez ou redecouvrez SEEL au travers de ces créations présentées et disponibles dans notre boutique.

« Ma rencontre avec SEEL fût forte en émotions!

Rdv dans une « friche industrielle », une adresse bizarre, une impasse, le décor est planté, je suis en zone de street art ! C’est beau, je kif cet endroit.

Et quelques indices graphiques comme des « Fourmies » dessinées sur la gouttière, et une camionnette plutôt bien décorée. Ca sent la peinture, Normal SEEL EST EN TRAIN DE BOMBER !

Bon on rentre dans son jardin secret, une rampe de skate, Normal.

des bombes par centaines, normal.

et des couleurs plein les yeux !

SELL viens du monde du graphisme, mais il s’est retrouvé en mode free lance d’un seul coup. Il s’est réinventé un univers de travail et un mode de vie. 

j’ai eu la chance de rencontrer un artiste sincère et plein de remise en question,; un artiste qui a envie de grands projets d’équipe, mais qui n’a pas beaucoup de temps. SEEL  pratique le sérigraphie, la vraie ! Il moule, découpe, recolle et redécoupe, mais tout cela quand il n’est pas perché sur une échelle pour rectifier le dessin qu’il y a à 3 mètres au dessus de votre tête !

SEEL me confit qu’il a appris auprès d’un prof asiatique dont « l’univers graphique était très sombre », Une clé pour comprendre son propre travail.

Je découvre un artiste touchant, plein de projets mais aussi de rêves.

SEEL a besoin d’un esprit de groupe, il s’engage pour son « groupe » et ses amis. Il a besoin du collectif, mais les forces ne s’ajoutent pas toujours au même instant et le confinement n’a rien arrangé pour pouvoir être visible.

Je vous propose de plonger dans cet univers street art particulièrement travaillé et graphique et plein de subtilité et de sens du détail; comme de la dentelle urbaine, SEEL dépose des papillons dans la ville, du pur bonheur pour les pupilles.

Merci SEEL pour ton accueil et pour ton talent.

Tom Serre  le  10 / 08 / 2021

 

Né à la fin des années 70 dans le sud de l’Ile-de-France, Seel découvre les arts graphiques au travers de la pratique du skateboard. En 1996, il débute son activité picturale au travers du graffiti.

Dès la fin de ses études d’art et de communication visuelle, il exerce en freelance son activité graphique.

Parallèlement à son activité professionnelle, il organise et participe à plusieurs expositions, d’abord basées sur le graffiti, puis sur le graphisme et la peinture.

Il délaisse ensuite les expos pour se concentrer sur le dessin et le collage. Depuis plusieurs années, et par soucis d’indépendance, il a progressivement monté son atelier de sérigraphie, outil qui lui permet de reproduire ses dessins en séries limitées.

Seel aborde différentes thématiques: les Vanités dans l’art, la nature, la mort, les mythes… Aujourd’hui, il prépare plusieurs expositions et travaille sur de nouvelles oeuvres alliant toujours cette approche graphique si spécifique.

Cet article realiser sur les bases des informations fournies par l’artiste SEEL

et des sources fournies par seelecta.com

ARIKA UNO " la tradition Japonaise s'empare des thèmes actuels"

ARIKA UNO est un artiste français né en banlieue parisienne au début des années 80. Après avoir vécu à Londres pour étudier la musique, il a décidé il y a quelques temps de revenir à ses premières amours et notamment ceux pout la culture japonaise et les dessins animés de son enfance.      Arika Uno - Gafa | Barnebys               Arika Uno - I love Hip-Hop | Barnebys

Après un parcours chaotique musical et une série de déception, il revient au dessin et à l’illustration, fort de son expérience et de son bagage culturel graphiquement très riche. Son pseudo n’est simplement que l’anagramme du célèbre manga créé à partir de 1982 par Katsuhiro Otomo : Akira
Akira s’empare des thèmes actuels et à la manière de l’œuvre d’Otomo, exerce une critique du capitalisme, mais rend aussi hommage à tous ces héros d’enfance et leurs univers créatifs foisonnants.

ARIKA UNO, "le Japonais Français nous enchante par sa technique, ses délires et ses souvenirs d'enfants"

ARIKA UNO l’alias d’Akira Uno (宇野 亜喜良 Uno Akira) est un artiste français né en banlieue parisienne au début des années 80. Graphiste, illustrateur et peintre japonais, il a  vécu à Londres pour étudier la musique, il a décidé il y a quelques temps de revenir à ses premières amours et notamment ceux pout la culture japonaise et les dessins animés de son enfance. Après un parcours chaotique musical et une série de déception, il revient au dessin et à l’illustration, fort de son expérience et de son bagage culturel graphiquement très riche. Son pseudo n’est simplement que l’anagramme du célèbre manga créé à partir de 1982 par Katsuhiro Otomo : Akira
Akira s’empare des thèmes actuels et à la manière de l’œuvre d’Otomo, exerce une critique du capitalisme, mais rend aussi hommage à tous ces héros d’enfance et leurs univers créatifs foisonnants.

Son travail se caractérise par des portraits fantasmés, un flux de lignes sensuel, un érotisme flamboyant (et parfois grotesque) et l’utilisation fréquente de collages et de couleurs vives. 

Arika UNO est banni de Facebook !

pour avoir utilisé les logo des grandes marques qui dominent les marchés, cet artiste est interdit de Facebook. Rien de bien étonnant, mais sa démarche est claire: Ces multinationnales font une guerre commerciale sans fin, c’est du « porn market », parfois avec des pratiques violantes.Les GAFA  sont les maitres du marketing.

Alors ARIKA UNO les représente sous une forme choquante. Le commerce sous son vrai visage, violant pour  certains, et sexy pour d’autres !

Invité de Marque ! SERGIO VANELLO: "le Maestro Italien du comic book"

L’Italie nous enchante encore et toujours. Les dessinateurs latins ne seraient-ils pas les meilleurs lorsqu’il s’agit de sensualité et de dessins érotiques ?

SERGIO VANELLO en est la preuve. Ce diplômé des Beaux-arts Italiens, ne cesse de combler les fans de bande dessinée et de comics. C’est donc un Honneur pour nous de vous présenter son travail et même de vous proposer ses œuvres à vendre.  Collectionneurs tenez vous prêts !

 

 

 

 

Sergio Vanello : "des Beaux-Arts aux Comic Book"
« Né à Luni (SP) le 1er Février 1968, Sergio Vanello est un Artiste de Bande dessinée / illustrateur chez Edizioni NPE, Linus et Editoriale AUREA. Artiste visuel au Spazio Papel Milano. BIOGRAPHIE: auteur et designer chez Edizioni NPE et LINUS (magazine).

Auparavant rédacteur à «AUREA Editoriale» (LANCIOSTORY, SKORPIO), ROME. Professeur d’art et d’image et disciplines picturales. -LINUS MARS 2020: début sur Linus (mars 2020) avec une illustration dédiée à Stephen King.

« Ce mois-ci, Linus m’a offert la joie et l’honneur de réaliser deux pochettes : Le portrait du prix Oscar Frances McDormand pour le mensuel ; et le portrait de Battiato pour ′′ specialinus « , le spécial entièrement consacré au grand artiste disparu. »Peut être une image de 3 personnes et texte
Diplômé avec mention de l’Académie des Beaux-Arts de Carrare et a obtenu le spécialisation dans l’enseignement à l’Université de Pise, Sergio Vanello est Professeur de Disciplines picturales et Art et Image. Son activité artistique s’exprime surtout avec la bande dessinée et la peinture. Parmi les expositions à son actif on se souvient: 1992, GALLERIA SELENE, Milan (édité par U. Buscioni et G. Gentile); 2000, GALERIE BERTRAND KASS, Innsbruck, Autriche; 2003 NEUEN RATHAUSES, Ingolstadt Allemagne; 2004, MUSÉE DU MARBRE, Carrare; 2004, GALERIE ALANDA, Carrare; 2007, ARTENIMES, SALON D’ART CONTEMPORAIN, Nîmes, France; 2007, GALERIE D’ART CONTEMPORAIN À BORD AGENDA, Montpellier, France. Depuis 2017, son les œuvres sont en permanence à la galerie SPAZIO PAPEL à MILAN.               Peut être un dessin de une personne ou plus et texte                                    Peut être une illustration de une personne ou plus       
En plus de son activité de peintre, il s’est consacré ces dernières années à la bande dessinée, en tant que dessinateur. Après après avoir publié diverses histoires présentées dans certaines éditions de Lucca Comics, depuis janvier 2016 débute sa collaboration avec AUREA EDITORIALE, Rome (éditeur de Lanciostory et Skorpio). En 2017, il a commencé sa collaboration avec NICOLA PESCE EDITEUR (roman graphique). Depuis mars 2020, il collabore avec le magazine LINUS  

Sergio Vanello dans notre galerie

 

ARTISTES ET GRAPHISTES D'ICI OU D'AILLEURS

serre-humour.com serait annuyeux si nous ne devions parler que d’un seul artiste; C’est la raison pour laquelle, nous vous présentons d’autres artistes graphistes de tous les horizons. Humoristes, dessinateurs de bande déssinée, graphistes et artistes de « street art ».

Car la passion du dessin n’a pas de limites !

SERGIO VANELLO : Invité de Marque ! "le Maestro Italien du comic book"

L’Italie nous enchante encore et toujours. Les dessinateurs latins ne seraient-ils pas les meilleurs lorsqu’il s’agit de sensualité et de dessins érotiques ?

SERGIO VANELLO en est la preuve. Ce diplômé des Beaux-arts Italiens, ne cesse de combler les fans de bande dessinée et de comics. C’est donc un Honneur pour nous de vous présenter son travail et même de vous proposer ses œuvres à vendre.  Collectionneurs tenez vous prêts !

 

 

 

 

Sergio Vanello : "des Beaux-Arts aux Comic Book"
Né à Luni (SP) le 1er Février 1968, Sergio Vanello est un Artiste de Bande dessinée / illustrateur chez Edizioni NPE, Linus et Editoriale AUREA. Artiste visuel au Spazio Papel Milano. BIOGRAPHIE: auteur et designer chez Edizioni NPE et LINUS (magazine).

Auparavant rédacteur à «AUREA Editoriale» (LANCIOSTORY, SKORPIO), ROME. Professeur d’art et d’image et disciplines picturales. -LINUS MARS 2020: début sur Linus (mars 2020) avec une illustration dédiée à Stephen King.

Diplômé avec mention de l’Académie des Beaux-Arts de Carrare et a obtenu le spécialisation dans l’enseignement à l’Université de Pise, Sergio Vanello est Professeur de Disciplines picturales et Art et Image. Son activité artistique s’exprime surtout avec la bande dessinée et la peinture. Parmi les expositions à son actif on se souvient: 1992, GALLERIA SELENE, Milan (édité par U. Buscioni et G. Gentile); 2000, GALERIE BERTRAND KASS, Innsbruck, Autriche; 2003 NEUEN RATHAUSES, Ingolstadt Allemagne; 2004, MUSÉE DU MARBRE, Carrare; 2004, GALERIE ALANDA, Carrare; 2007, ARTENIMES, SALON D’ART CONTEMPORAIN, Nîmes, France; 2007, GALERIE D’ART CONTEMPORAIN À BORD AGENDA, Montpellier, France. Depuis 2017, son les œuvres sont en permanence à la galerie SPAZIO PAPEL à MILAN. En plus de son activité de peintre, il s’est consacré ces dernières années à la bande dessinée, en tant que dessinateur. Après après avoir publié diverses histoires présentées dans certaines éditions de Lucca Comics, depuis janvier 2016 débute sa collaboration avec AUREA EDITORIALE, Rome (éditeur de Lanciostory et Skorpio). En 2017, il a commencé sa collaboration avec NICOLA PESCE EDITEUR (roman graphique). Depuis mars 2020, il collabore avec le magazine LINUS  

Sergio Vanello dans notre galerie

 

Hommage à André François

 

 

 

 

 

 

Humour, élégance et cinéma: Barbe nous manque ! L'envie de lui rendre hommage est trop forte. Offrons nous le plaisir de découvrir ou redécouvrir quelques unes de ses planches, et laissons nous aller au fil de ses courbes gracieuses et parfois érotiques.

Ami fidèle de Claude Serre, camarade de marque au sein des humoristes associés, Barbe nous a quitté en 2014. Nous avons perdu un homme délicieux et drôle, dont les dessins si poétiques ressemblaient parfois aux dessins de Sempé; et dont les cases nous racontaient des histoires en noir et blanc.

Barbe savait dessiner, mais il parlait si bien que je dois me résoudre à vous inviter à regarder ses dessins et partager avec vous le plaisir de le sentir encore parmi nous.

T.S                             visitez la GALERIE BARBE 

 

SEEL

"Streetart et très belles sérigraphies"

Seel continue de nous ravir avec ses très belles sérigraphies aux couleurs souvent Or. Cet artiste né fin des années 70, aux influences graphiques diverses nous livre un travail magnifique. Découvrez ou redecouvrez SEEL au travers de ces créations présentées et disponibles dans notre boutique.

 

L' ARTISTE "SEEL" SE DEVOILE

 

Né à la fin des années 70 dans le sud de l’Ile-de-France, Seel découvre les arts graphiques au travers de la pratique du skateboard. En 1996, il débute son activité picturale au travers du graffiti.

Dès la fin de ses études d’art et de communication visuelle, il exerce en freelance son activité graphique.

Parallèlement à son activité professionnelle, il organise et participe à plusieurs expositions, d’abord basées sur le graffiti, puis sur le graphisme et la peinture.

Il délaisse ensuite les expos pour se concentrer sur le dessin et le collage. Depuis plusieurs années, et par soucis d’indépendance, il a progressivement monté son atelier de sérigraphie, outil qui lui permet de reproduire ses dessins en séries limitées.

Seel aborde différentes thématiques: les Vanités dans l’art, la nature, la mort, les mythes… Aujourd’hui, il prépare plusieurs expositions et travaille sur de nouvelles oeuvres alliant toujours cette approche graphique si spécifique.

ARIKA UNO " la tradition Japonaise s'empare des thèmes actuels"

ARIKA UNO est un artiste français né en banlieue parisienne au début des années 80. Après avoir vécu à Londres pour étudier la musique, il a décidé il y a quelques temps de revenir à ses premières amours et notamment ceux pout la culture japonaise et les dessins animés de son enfance.     

Arika Uno - Gafa | Barnebys               Arika Uno - I love Hip-Hop | Barnebys

Après un parcours chaotique musical et une série de déception, il revient au dessin et à l’illustration, fort de son expérience et de son bagage culturel graphiquement très riche. Son pseudo n’est simplement que l’anagramme du célèbre manga créé à partir de 1982 par Katsuhiro Otomo : Akira
Akira s’empare des thèmes actuels et à la manière de l’œuvre d’Otomo, exerce une critique du capitalisme, mais rend aussi hommage à tous ces héros d’enfance et leurs univers créatifs foisonnants.

ARIKA UNO, "le Japonais Français nous enchante par sa technique, ses délires et ses souvenirs d'enfants"

 

ARIKA UNO l’alias d’Akira Uno (宇野 亜喜良 Uno Akira) est un artiste français né en banlieue parisienne au début des années 80. Graphiste, illustrateur et peintre japonais, il a  vécu à Londres pour étudier la musique, il a décidé il y a quelques temps de revenir à ses premières amours et notamment ceux pout la culture japonaise et les dessins animés de son enfance. Après un parcours chaotique musical et une série de déception, il revient au dessin et à l’illustration, fort de son expérience et de son bagage culturel graphiquement très riche. Son pseudo n’est simplement que l’anagramme du célèbre manga créé à partir de 1982 par Katsuhiro Otomo : Akira
Akira s’empare des thèmes actuels et à la manière de l’œuvre d’Otomo, exerce une critique du capitalisme, mais rend aussi hommage à tous ces héros d’enfance et leurs univers créatifs foisonnants.

Son travail se caractérise par des portraits fantasmés, un flux de lignes sensuel, un érotisme flamboyant (et parfois grotesque) et l’utilisation fréquente de collages et de couleurs vives. 

TUSHIKUNI

TUSHIKUNI

Tushikuni (T.Serre) né en 1973 à l'Est de Paris, est un artiste qui a grandi dans le monde du dessin.

Un ADN fait de bande dessinée et de rencontres, des collaborations multiples en street'art Tushikuni n'a jamais rien cédé aux critiques; utilisant plusieurs techniques apprises au fil des rencontres. Résidant en Asie pendant 6 ans, Tushikuni revient en France, plus inspiré que jamais.

Street’art et dessins érotiques constituent les modes d’expression principaux de Tushikuni. A découvrir sur serre-humour.com.

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