GALERIE André François BARBE
VOICI LES PRODUITS DISPONIBLES
TOMOE is a Franco-Japanese artist born in 2000. His mixed technique is based on original photographs of Japanese women, He then works on his photos to give them this personal style.
After two exhibitions in France and Germany, he offers us a series of plates on art paper.
The artistic approach of this young artist consists in paying homage to the illustrious women of Japan. He says he is influenced by the work of photographer NOBUYOSHI ARAKI, but also street art artists like Dillon Boy, D*face, Hush or shephard fairey.
Tomoe Gozen was a female samurai. She was very beautiful, with her white skin. She was a remarkable archer. As a woman-at-arms, she was worth a thousand warriors, ready to face a demon or a god. She was an outstanding rider. When she was imminent, Yoshinaka would send her as the first captain, equipped with armor, a bow, and a sword. She performs more valuable deeds than anyone. »
She will later become the wife of Minamoto no Yoshinaka. This will make her the captain of his army, which is the highest rank at the time. At this time, we are in the middle of the Genpei war…
this series therefore pays tribute to this Japanese femme fatale
TOMOE
TOMOE is a Franco-Japanese artist born in 2000. His mixed technique is based on original photographs of Japanese women, He then works on his photos to give them this personal style.
After two exhibitions in France and Germany, he offers us a series of plates on art paper.
Bero – « ou l’art du pochoir »
Un univers frenchie qui fait référence à Gabin et Audiard, aux pin-up et au cinema.
Bienvenue dans l’univers de Bero !
Il aura fallu d’une pandémie pour réveiller la bête, l’artiste se confie:
« Cette foutue pandémie m’aura au moins servi à une chose:
renouer avec la peinture que j’avais mise (trop) longtemps entre parenthèses »
C’est pendant les confinements que Bero, artiste autodidacte d’origine bretonne et Fan de streetart, retrouve le temps d’assouvir sa passion.
Ses œuvres au pochoir ont sûrement attiré votre attention sur les murs de Paris et d’ailleurs…
Strong influences from Pop Art and Street Art, Strongly influenced by English street art,
he defends the idea that women are better than men in many areas.
Japanese art, tattoos and curves lead the eye to more details. You have to look at his work to be absorbed in the image.
Obey, arika Uno, prefab77, D*face,Tushikuni, Bero…. influenced his work.
Drawing inspiration from the vintage old propaganda or old advertising posters, this trained graphic designer offers a rich and hypnotizing universe
Nous vous proposons de decouvrir les figurines disponibles sur notre site serre-humour.com
Nos figurines ne sont pas neuves, merci d’avance de lire la description de chaque article.
, de son vrai nom Daniel Henrotin, est un dessinateur belge de bande dessinée, né le à Marche-en-Famenne.
Dany s’oriente dans un premier temps vers une carrière d’illustrateur publicitaire.
En 1966, de retour de son service militaire, il entre au studio Greg et travaille pour Quentin Gentil et les As (parus dans Pif Gadget). Il devient également un fidèle collaborateur de l’hebdomadaire Tintin, pour lequel il réalise de nombreuses illustrations.C’est en 1968, sur un scénario de Greg, qu’il crée sa première bande dessinée, les aventures d’Olivier Rameau, qui se poursuivent encore aujourd’hui. En 1975, Dany crée la surprise. Il passe à un dessin réaliste en illustrant Histoire sans héros, un one-shot imaginé par Van Hamme (paru dans Tintin, puis en album au Lombard). L’année suivante, pour l’éphémère Achille Talon magazine, il dessine, sur un scénario de Greg, Jo Nuage et Kay Mac Cloud (un album chez Dargaud, repris aux Éditions Joker).
Avec Ça vous intéresse ?, Dany lance, en 1990, une série d’albums à l’humour érotique. Les textes sont d’abord crédités à Bob de Groot mais Dany avoue vite qu’il doit ses blagues coquines à de nombreux auteurs tel que Tibet, Hermann, etc.
Jean Van Hamme et Dany se retrouvent en 1996. Vingt ans après Histoire sans héros, ils décident de donner une suite à cet album. Les auteurs choisissent un titre tout simple : Vingt ans après. L’histoire est prépubliée dans le quotidien belge Le Soir puis reprise en album dans la collection « Signé » des éditions du Lombard.
En 2000, il participe, aux côtés de François Boucq, de Coyote et de Ptiluc, au collectif Moto Neige – Pas d’bon sens, publié chez Glénat et en 2003, les éditions BFB reprennent en album ses projets de couverture couvrant la période 1970-1997. En 2000 toujours, il participe à l’album L’Or des fous, associé à un disque de Lavilliers : il s’agit d’un album BD collectif (éditions Soleil), couplé avec un CD musical (Universal Music).
figurines
DEMONS ET MERVEILLES
LES PIN-UP & DESIGN
Stephan Saint Emett est né à Santander en Espagne en 1962.
À l’âge de quatre ans, il s’installe avec ses parents en France. Il a étudié la littérature, l’architecture et les beaux-arts à Paris. Il a étudié au célèbre studio parisien Penninghen/ESAG, puis s’est concentré sur les dessins animés. Il a réalisé un court métrage plusieurs fois primé. De plus, il a transformé ses personnages en figures tridimensionnelles pour parvenir à une meilleure approximation et compréhension de ses personnages de films.
Il sculpte d’abord dans un bloc de polystyrène, peu après dans de la pâte à bois puis dans de la résine polyester, ce qui lui permet de travailler plus vite et surtout plus précisément. Sa passion pour les femmes l’a inspiré à créer une collection de nouvelles “Pin-Ups” de différentes époques, assises dans des fauteuils design.
A collectionner sans modération !
LES PIN-UP & DESIGN
Stephan Saint Emett est né à Santander en Espagne en 1962.
À l’âge de quatre ans, il s’installe avec ses parents en France. Il a étudié la littérature, l’architecture et les beaux-arts à Paris. Il a étudié au célèbre studio parisien Penninghen/ESAG, puis s’est concentré sur les dessins animés. Il a réalisé un court métrage plusieurs fois primé. De plus, il a transformé ses personnages en figures tridimensionnelles pour parvenir à une meilleure approximation et compréhension de ses personnages de films.
Il sculpte d’abord dans un bloc de polystyrène, peu après dans de la pâte à bois puis dans de la résine polyester, ce qui lui permet de travailler plus vite et surtout plus précisément. Sa passion pour les femmes l’a inspiré à créer une collection de nouvelles “Pin-Ups” de différentes époques, assises dans des fauteuils design.
A collectionner sans modération !
Photo © Jean-Paul Guilloteau / EXPRESS-REA
Jean-Jacques Sempé 1932-2022
« Quand j’étais gosse, le chahut était ma seule distraction. » Sempé est né le 17 août 1932 à Bordeaux. Renvoyé du collège pour indiscipline, il se lance dans la vie active : homme à tout faire chez un courtier en vin, moniteur de colonies de vacances, garçon de bureau… À 18 ans, il écume les salles de rédaction et vend son premier dessin à Sud-Ouest en 1951. Sa rencontre avec Goscinny coïncide avec les débuts de sa fulgurante carrière de « dessinateur de presse ».
Une quarantaine d’albums de dessins, depuis Rien n’est simple en 1962, traduisent à merveille sa vision tendrement ironique de nos travers, chefs d’œuvre d’humour. Sempé est un des rares dessinateurs français à illustrer les couvertures du très prestigieux The New Yorker, et fait sourire des milliers de lecteurs dans Paris Match.
La Collection Sempé éditée en collaboration avec La Galerie Martine Gossieaux, est exclusive, les dessins se déclinent en tirages sous passe-partout.
Format 30×40 cm : Tirage monté sous passe-partout -> Taille du dessin :194×272 mm,
Format 30×40 cm : Tirage monté sous passe-partout -> Taille du dessin :194×272 mm,
Format 30×40 cm : Tirage monté sous passe-partout -> Taille du dessin :194×272 mm,
30×40 cm monté sous passe-partout
Tirage offset sur papier d’art texturé
Taille du dessin :194×272 mm
expedition 20 euros
Ziegler-T est un artiste français influencé par le pop art tout comme par les grands classics de la peinture. il ” remasterise ” les peintures que nous connaissons tous. Ziegler-T appartient a ce même mouvement street art que Banksy, Mr. Brainwash et Shepard Fairey.
Ziegler T est un artiste répertorié, spécialisé dans l’art des pochoirs. Il s’inspire des maîtres en la matière pour ses créations colorées et provocantes.
L’artiste utilise les codes et les figures connues d’une société pour créer des toiles hautes en couleur et au message puissant. Il réinvestit les thèmes que sont la religion, l’histoire, la révolte et la rébellion pour permettre au spectateur d’interpréter à sa manière l’actualité et la société dans laquelle il évolue. Les toiles de Ziegler T sont une invitation à la réflexion. Humour et provocation sont plus que jamais au rendez-vous.
Ziegler-T est un artiste français influencé par le pop art tout comme par les grands classics de la peinture. il ” remasterise ” les peintures que nous connaissons tous. Ziegler-T appartient a ce même mouvement street art que Banksy, Mr. Brainwash et Shepard Fairey.
Ziegler T est un artiste répertorié, spécialisé dans l’art des pochoirs. Il s’inspire des maîtres en la matière pour ses créations colorées et provocantes.
L’artiste utilise les codes et les figures connues d’une société pour créer des toiles hautes en couleur et au message puissant. Il réinvestit les thèmes que sont la religion, l’histoire, la révolte et la rébellion pour permettre au spectateur d’interpréter à sa manière l’actualité et la société dans laquelle il évolue. Les toiles de Ziegler T sont une invitation à la réflexion. Humour et provocation sont plus que jamais au rendez-vous.